hypochondrien

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«Es ist ausgesprochen merkwürdig, aber immer wenn ich so eine Reklame für ein Heilmittel lese, komme ich unweigerlich zu dem Schluss, dass ich an der darin beschriebenen Krankheit leide, und zwar in ihrer übelsten Form. Jedesmal stimmen die beschriebenen Anzeichen exakt mit allen Symptomen überein, die ich ja an mir wahrgenommen habe.» Jerome K. Jerome, Drei Männer in einem Boot, Bristol 1889


Bilder haben eine grosse Kraft. Sie können uns faszinieren, aber zugleich auch erschaudern lassen, uns verunsichern, uns anekeln. Dies funktioniert selbst dann, wenn sie nur wenige Quadratzentimeter Realität abbilden oder gar nur entfernt realen Dingen gleichen.

Was zieht uns an, was stösst uns ab? Können wir es rational begründen? Frank Keller spielt mit der sinnlichen Ambivalenz der Bilder ebenso wie mit der Zweideutigkeit der Sujets. Ausgehend von Aufnahmen menschlicher Haut, aber auch von der Schale einer Zitrusfrucht oder selbst gezüchteten Bakterienkulturen erzeugt der Ausserrhodische Künstler (*1964) am Computer virtuelle Landschaften. Mal wirken sie tief zerklüftet, mal ziehen sich feine Linien hindurch. Mal wuchern dunkle Stellen in ihnen und breiten sich myzelartig aus. Dann wieder brechen tiefrote Krater auf. Die bestimmende Farbigkeit erinnert mal an fahle, mal an gerötete Hautstellen oder sogar an abgestorbene Epidermis. Über einige Landschaften ist ein unbestimmter Glanz gelegt, der den Reliefcharakter noch betont. Obgleich alle Bilder vage an Bekanntes erinnern, ist doch bei kaum einem präzise zu bestimmen, was es zeigt. Dies wird noch dadurch gesteigert, dass Frank Keller ein rundes Format wählt. Es gibt keine horizontale oder vertikale Richtung vor, jedes Bild erscheint als Ausschnitt eines grösseren Ganzen.

Dadurch, dass der Künstler eindeutige motivische Hinweise vermeidet, ruft er den emotionalen Aspekt der Wahrnehmung ins Bewusstsein: Obgleich kaum etwas visuell fassbar wird, stellt sich mit hoher Wahrscheinlichkeit beim Betrachten der Bilder ein gewisses Unbehagen ein. Dies gilt nicht nur für die zweidimensionalen «Bildscheiben», sondern auch für die «Moulagen» in der Petrischale. Auch die handtellergrossen Wachsobjekte sind weniger Abbild konkreter Vorlagen als  Imaginationen, die ins Reale oder Irreale kippen. Ihr künstliches Rosarot nähert sich zuweilen dem Inkarnatton. Die schwarzen Spitzen könnten Borsten sein oder Haare, aber wer ohne Vorurteile schaut, entdeckt, dass der gelbe Eiterpunkt nichts weiter ist als ein Stecknadelkopf, oder dass des Künstlers Fingerkuppen im Wachs Spuren hinterlassen haben.

Die «Moulagen» werden in der Sackgasse eines Ganges präsentiert. Sie sind sorgfältig aufgereiht und bilden damit einen Gegenpart zu den über die Wände wuchernden «Bildscheiben». Gemeinsam ist ihnen die runde Form, die beide wiederum mit den auf Kästen und Tablaren positionierten Glasbehältern «Vitro» verbindet. Neben den ausgestopften Tieren aus dem Fundus des Hotels muten sie wie Objekte aus einer naturwissenschaftlichen Sammlung an. Ein jeder Glassturz ist eine Vitrine für vom Künstler gezüchtete Schimmelpilzkulturen. Zart und farbig breiten sie sich aus und lassen beinahe die begleitenden Fäulnisprozesse vergessen. Aber eben nur beinahe: Einmal mehr liegen hier Schönheit und Schauder sehr nah beieinander.  Text: Kristin Schmidt

 

 

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zelten, tokio

eier, schaffhausen

kühlschrank, killybegs

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schliessfach, st.gallen

die dargestellten sujets sind mit einem 3d-programm in der räumliche struktur definiert. die geometrie der fotovorlagen wird dabei aus grundkörpern wie kuben, zylindern und kugeln innerhalb eines koordinatennetzes „zusammengebaut“. die eigenschaften der oberflächen wie farbe, reflexion, struktur und transparenz sind stark abstrahiert. lichtquellen beeinflussen die stimmung der szenen. über die virtuelle kamera wird der bildausschnitt bestimmt und gerendert.

die bilder werden in einer auflösung von 300 dots pro inch auf die ausgabegrösse berechnet. dabei entsteht ein abbild mit absoluter schärfe und „sauberkeit“: spuren der abnutzung fehlen gänzlich.

auto-e

Private Bilder aus dem Internet, die von den Benutzern als Selbstdarstellung für kontakte werben, sind heruntergeladen, und minim verändert. Die Person ist mit einer Farbe zugedeckt. Bildzeichen entstehen.

Bei der Installation im Kleinen Kunsthaus St.Gallen sind die Sujets im Treppenhaus aufgehängt. Je höher man steigt sind die Bilder entschlüsselbarer. Zuoberst ist die Herkunft der Bilder unausweichlich klar. Beim Abstiegsind die Symbole entmystifiziert.

weitsprung

C-Print 1100 x 300 cm, Kunstraum Kreuzlingen

Auf der Rückwand des leeren Verkaufraumes sind die einzelnen Bildbahnen montiert. Die Bildauflösung des Internetpicts ist mit einer Pixelgrösse von 12 cm sehr grob. Von Nahem sind nur die Quadrate in rosa Farbtönen sichtbar. Das Bildsujet ist erst in einer Entfernung von ca. 40m erkennbar. Die Körperlichkeit der Abbildung bleibt in sicherer Distanz. Der Absprungpunkt liegt im Kunstraum. In der Fensterleibung hängt das „Original“, ein Tintenstrahlausdruck aus dem Internet. Hier entsteht die Sprungvollendung zwischen Privat und Öffentlichkeit.

tapeten


Im Zeitalter von Aids hat Sexualität nicht zufällig das Internet erobert. Risikolos sind hier private Bilder weltweit verfügbar, losgekoppelt vom ehemaligen Ursprung. Fragmente von Körperbildern aus dem Internet werden hier als Struktur für Wandbilder verwendet. In gespiegelten Vierpassmustern verlieren sie ihre direkte Körperlichkeit und werden zu verfügbaren abstrakte Bildzeichen, die sich ganz traditionell als Tapetenmuster für die Auskleidung eines Raumes eignen. Erst die Nahsicht macht aus dem schönen Raum einen durchaus körperlichen und zwingt die Betrachtenden zu emotionaler Nähe, der sie sich ursprünglich durch die Abstraktheit des Musters zu entkommen hofften. Private und öffentliche Bilder werden verbunden, insofern ein Ausstellungsraum öffentlich ist und die Internetbilder als Private gedacht sind.

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